Коворкинг в ЦСИ «ШТАБ»
Работайте там, где рождаются идеи.
Комфортный коворкинг в культурном пространстве с зонами для работы и отдыха, кафе и быстрым Wi-Fi — всё, что нужно для продуктивного дня.
Почему выбирают наш коворкинг:
Спокойная рабочая атмосфера
Удобные рабочие зоны
Кафе на территории
Мощный Wi-Fi
Вдохновляющее окружение
Комфортный коворкинг в культурном пространстве с зонами для работы и отдыха, кафе и быстрым Wi-Fi — всё, что нужно для продуктивного дня.
Почему выбирают наш коворкинг:
Спокойная рабочая атмосфера
Удобные рабочие зоны
Кафе на территории
Мощный Wi-Fi
Вдохновляющее окружение
More products
Оставьте заявку
Мы скоро с вами свяжемся
АУДИОГИД
Оля Крамс
Оля Крамс – художник, дизайнер и модельер, член Союза акварелистов России, участница выставок в Выставочном зале Рязанского областного художественного музея им. И.П. Пожалостина, рязанском Музее истории молодежного движения, ЦСИ «Штаб», Эрьзя-центре в Москве.
Свою художественную практику Оля начинала как акварелист и работала в первую очередь с пейзажами, однако постепенно начала экспериментировать с изображением и упрощать его. Так сформировался особый визуальный язык художницы, стиль, который Оля обозначает как концептуальный минимализм: это создание абстракций, в которых зашифрован глубокий смысл. Этот смысл выражен минимальными средствами и улавливается зрителем на уровне ощущения, зачастую, телесного переживания. Источником вдохновения Оли стала книга Василия Кандинского «Точка и линия на плоскости». Работая с простыми линиями, художница стремится наглядно выразить напряжение, лежащее в основе их движения. Как писал Кандинский, простая кривая «является собственно прямой, отклонившейся от своего пути вследствие постоянного бокового давления, - чем сильнее это давление, тем сильнее изменялся [угол] отклонения прямой и тем сильнее становилось напряжение вовне и в итоге стремление к самозавершению».
Излом траектории линии и баланс внутреннего и внешнего напряжения наиболее раскрыты художницей в работе «Соблазн». Разглядывая этот холст, зритель может увидеть красную ленточку, натянутую на два гвоздя. Оля подчеркивает, что это изображение открыто для интерпретации: здесь лента может выступить в роли воли, намерения или желания, а гвозди – это внешние или внутренние преграды, которые вносят свои коррективы в движение к намеченной цели. Но эта работа лишена трагизма – ленточка, линия, продолжает свое движение, сохраняя свою целостность.
В пространстве экспозиции также представлена работа Оли «Отсутствие», композиция которой построена на контрасте черной фигуры – угадывающегося образа человека, который стремится покинуть холст, и пространства, залитого красным цветом. Здесь отсутствие ощущается намного ярче, чем само присутствие – пустота обжигает, покинутое пространство раскаляется, заполняясь воспоминаниями, эмоциями и артефактами, связывающими нас с другим. Художница стремится изобразить архетипический образ, который лежит в основе близких отношений между людьми.
Свою художественную практику Оля начинала как акварелист и работала в первую очередь с пейзажами, однако постепенно начала экспериментировать с изображением и упрощать его. Так сформировался особый визуальный язык художницы, стиль, который Оля обозначает как концептуальный минимализм: это создание абстракций, в которых зашифрован глубокий смысл. Этот смысл выражен минимальными средствами и улавливается зрителем на уровне ощущения, зачастую, телесного переживания. Источником вдохновения Оли стала книга Василия Кандинского «Точка и линия на плоскости». Работая с простыми линиями, художница стремится наглядно выразить напряжение, лежащее в основе их движения. Как писал Кандинский, простая кривая «является собственно прямой, отклонившейся от своего пути вследствие постоянного бокового давления, - чем сильнее это давление, тем сильнее изменялся [угол] отклонения прямой и тем сильнее становилось напряжение вовне и в итоге стремление к самозавершению».
Излом траектории линии и баланс внутреннего и внешнего напряжения наиболее раскрыты художницей в работе «Соблазн». Разглядывая этот холст, зритель может увидеть красную ленточку, натянутую на два гвоздя. Оля подчеркивает, что это изображение открыто для интерпретации: здесь лента может выступить в роли воли, намерения или желания, а гвозди – это внешние или внутренние преграды, которые вносят свои коррективы в движение к намеченной цели. Но эта работа лишена трагизма – ленточка, линия, продолжает свое движение, сохраняя свою целостность.
В пространстве экспозиции также представлена работа Оли «Отсутствие», композиция которой построена на контрасте черной фигуры – угадывающегося образа человека, который стремится покинуть холст, и пространства, залитого красным цветом. Здесь отсутствие ощущается намного ярче, чем само присутствие – пустота обжигает, покинутое пространство раскаляется, заполняясь воспоминаниями, эмоциями и артефактами, связывающими нас с другим. Художница стремится изобразить архетипический образ, который лежит в основе близких отношений между людьми.
прослушать
