Егор Плотников – живописец и скульптор, выпускник Художественного института имени В.И. Сурикова, мастерской советского художника-живописца, одного из основоположников «сурового стиля» Павла Федоровича Никонова. Участник многочисленных выставок в России, США и странах Европы. Работы Егора находятся в частных собраниях разных стран, а также в коллекциях Российской Академии художеств, Российского Фонда культуры, Московского музея современного искусства и других музеев страны. В своих проектах художник обращается к теме границ между осязаемым – окружающей нас действительностью, и тем, что существует в пространстве воображения и памяти. Осмысляя место и изменение традиционных медиумов в современном искусстве, Егор совмещает живопись и скульптуру, создавая целостные инсталляции. В них скульптурные образы человека всматриваются в пустынные пейзажи, вовлекая зрителя в этот диалог.
На выставке представлены работы из четырех проектов художника. В центре зала расположена скульптура «Взаимосвязи», выполненная из дерева, покрытого акрилом. Первая версия этой скульптуры была представлена на фестивале «Человек мира» на Нерли и была встроена в деревянную раму окна, оставляя просветы изнутри и снаружи помещения. Вторая версия – на фестивали Тужи Арт в виде 6-метровой башни с отсутствующим звеном, приглашающим зрителя войти внутрь объекта или восполнить композицию из людей, став в проеме. Третья версия, которую вы можете увидеть в экспозиции «Штаба», входит в коллекцию Музея искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков. Вдохновляясь экспериментами русского авангарда с простыми материалами и эстетикой скульптур российских художников 1960-х годов, Егор использует плоские схематичные фигуры, которые образуют тонкое кружево и в то же время прочную структуру, символизирующую ценность дружбы, любви и поддержки.
Специально для выставки художник написал новое тондо, продолжающее серию с «вычитаниями»: «Тихий день на реке». «Вычитания» — это контрастные геометрические элементы, полосы, которые Егор вносит в фигуративный живописных холст. Импульсом для создания этого проекта стали засвеченные кадры фотографий, утерянные части изображения, олицетворяющие не столько технический брак, сколько фрагментарность нашей памяти. Акцентируя внимание зрителя на пейзаже, шире – на окружающей действительности, художник стремится вернуть его в реальность.
Холст «Соседний участок» — из более раннего проекта «Пустое место», предвосхищающего живописную серию с «вычитаниями». Коричневый забор из профнастила – своего рода «протовычитание» – реальный артефакт, который становится абстракцией в природном пейзаже, меняя его восприятие и создавая напряжение в наблюдаемой глазом картине, буферную зону.
Также на выставке можно увидеть литографии Егора, созданные на основе натурных рисунков по результатам творческой командировки на промышленные комбинаты Новокузнецка в конце 2000-х годов. В этих работах завод, символ технического прогресса, предстает огромным живым организмом, замещающим человека. Проект стал для художника своего рода символическим прощанием с советской индустриальной эпохой и суровым стилем в искусстве.